bewegungs
freiheit

Unter dem Titel Bewegungsfreiheit verlässt das œnm die abstrakten Gefilde der absoluten Musik und begibt sich in die Sphäre des Instrumentalen Theaters, denn nahezu alle gebotenen Werke fordern szenische Aktionen, und wo sie das nicht tun, evozieren sie zumindest ein Kino im Kopf. „Selisih Baru“ für Saxophon und Violoncello von Dieter Mack ist von einem im wirklichen Leben existierenden sehr ungleichen Paar inspiriert, das dennoch zur Gemeinsamkeit findet. John Cages „Living Room Music“ macht Alltagsgegenstände, wie sie in einem Wohnzimmer zu finden sind, zu Instrumenten. Jean-Baptiste Marchand komponierte mit „Fear“ eine Art Psychogramm für Saxophon und Schlagzeug. Thierry de Mey choreographiert in der „Musique de table“ ein Ballett für die Hände dreier Schlagzeuger. In Erin Gees „Mouthpiece XXIV“ bekommen die Klänge u. a. durch den Einsatz eines Aquariums fluide Qualitäten. Ein Klassiker des Instrumentalen Theaters ist mittlerweile Mauricio Kagels „Match“ für zwei Celli und einen Schlagzeuger, in dem er die Sphären des Sports und der Musik ineinandergeblendet hat. Alle bis dahin im Programm mitwirkenden Musiker sind schließlich in Tomasz Skweres’ „Leyak“ vereint, das sich auf ein furchteinflößendes Wesen der Balinesischen Mythologie bezieht und in diesem Konzert seine Uraufführung erlebt.